在做MG動畫的時候，轉場要是沒整好，看著那叫一個別扭，畫面跳來跳去的，觀眾都得被搞懵。其實，想讓作品連貫起來，轉場這塊有不少門道，下面就掰開了揉碎了跟大家嘮嘮。

一、圖形“變形計”，轉場超自然

圖形轉場就跟玩變魔術似的，不過咱不用那些花里胡哨的詞兒。簡單來說，就是讓畫面里的圖形變個樣子，帶著觀眾進入新場景。比如，一開始畫面里有個圓乎乎的氣球，正飄著呢，這時候氣球慢慢拉長、變扁，等它再定下來，直接就變成了下一個場景里的信封。觀眾的眼睛就跟著這個圖形的變化，不知不覺就到了新地方，一點都不覺得突兀。或者找倆長得像的圖形，上一秒是彎彎的彩虹，下一秒出現彎彎的小橋，形狀差不多，場景切換就順溜多了。

二、顏色“接力賽”，過渡超絲滑

顏色轉場就好比一場接力賽，前一個場景把顏色“接力棒”穩穩傳給下一個場景。要是前一個畫面全是綠油油的草地，想切換到火紅的晚霞場景，就可以讓綠色一點點變淡，摻進點白色，變成淺淺的綠，再慢慢加進紅色，等紅色越來越濃，晚霞的場景就自然出現了。觀眾看著顏色一點點變，眼睛就適應了，場景切換也就沒那么生硬了。

三、元素“瞎溜達”，轉場帶節奏

運動轉場就是讓畫面里的東西“動起來”，帶著觀眾的眼神到處溜達。比如說，畫面里有個小方塊，從屏幕左上角“嗖”地一下飛出去，等它再冒出來的時候，直接就到了另一個場景里。或者讓動畫里的角色做個動作，像伸個懶腰，在它伸懶腰的功夫，場景就換成新的了。這樣靠著元素的運動來轉場，整個動畫都跟著活潑起來，觀眾看得也帶勁。

四、遮罩“玩把戲”，場景無縫換

遮罩轉場就像是給畫面變個小把戲。拿個形狀，像個大圓圈，從畫面右下角慢慢變大，一點點把原來的畫面蓋住，等整個屏幕都被這個圓圈填滿了，它再慢慢縮小消失，新場景就露出來了。還有用線條的，一條直線從畫面左邊“爬”到右邊，把原來的畫面遮得嚴嚴實實，等線條到頭了，新場景就出現了，看著可有意思了。

做MG動畫的時候，把這些轉場方法摸透了，根據動畫講的故事、想要的風格，挑合適的轉場方式，保準能讓作品看起來順順當當的，觀眾看著也舒服。